关于在地商业的另一种可能-凯发app平台
在深圳，一场品牌发布会活动开始前，大屏幕画面久久地停留在了一句话——“在地商业的另一种可能”。
大家可能会怀疑会质疑，一个新移民城市，谈何“在地性”？深圳到底能代表怎样的文化？
没错，文化是积累，生活经验的积累，知识、观念的积累。同为大湾区一线城市的广州，有显性的地域文化特征，对外来的人事物，与其说是包容，不如说是同化，支撑“广式”二字的是数千年的传统、刻入骨子里的生活态度。
相比之下，深圳的成长时间就太短了，从小渔村到特大城市，不到三十年，不足以沉淀出两代以上对这个“第二故乡”的归属感。
这样脚步匆匆的城市，处处充斥着效率意识。企业在寻找下一个增长点，人们在奔赴各种商机，目标感都很强，精力消耗得比电脑电量快，但又都舍不得按下暂停键。
变化的速度也很快，发生的许多事件来不及封存、记录、追溯。今天的新鲜可能第二天就成了过时。城中村在消失，集体怀旧在消失。大家可能很熟悉香港的电影音乐、日料西餐，但对于在地的人情、饮食，却很少具象地表达。“本土文化”的演绎和身份树立上，深圳总是缺乏共识。
那是不是就意味着，当下的、属地的文化留存就不重要了，不需要了呢？
很显然，并不是。
这一个“先有经济，后有文化”的城市，正在制造更深远的深圳自信，大步前进的时候也偶尔停下来，回头看看走过的足迹，或者再简单一点，只是想要留住一些生活气。
尤其是在南山、在后海，这个十年间平地而起的新都会，“文化飘带”的规划蓝图在高速兑现——沿深圳湾滨海休闲带、大小南山群、前湾公园及前海湾海岸带展开，串联超总、深圳湾文化广场、深圳歌剧院等重大文化节点。
这是因为，今天的深圳已经意识到了，非理性繁荣之后，眼前已经走到了新局面，生产要素、物质供给不再贫乏，甚至有点选择过剩。
赶路人被动或主动地慢下来了。在奔向成功的不同赛道上，他们对成功也萌生了另一番理解，讨论着，生存和生活之间，是不是还有更多的可能性。比起及时行乐，长期主义者更看重内啡肽、讲求“以慢致远”，后起之秀们也需要一片释放的土壤。
我们也常常分享怎样的城市土壤适合创作者的存留。广州东山口，从天然老街道进化成的“非标”样本，与港台流行更早同步，带着生意头脑，创业下海的本地人一代接一代；成都玉林，一个“软件”很湿的地方，心怀诗与远方的人们把感性留下，街头表演、小展览、墙上粘贴的生活记录，让这里成了一个常逛常新、可以被阅读的地方。视野广阔、自由度高，还有不低的消费转化率等等，这些都是创作者友好的。
回头来看，从地缘到人文特性，今天的深圳其实都符合这些条件，虽然不如其他老城酝酿出的醇香浓厚，但胜在没有固化的mindset，条框限制也少一些，自由度和容错度可以很高，可以容纳更多可能性。
于是，诞生创作者的时机来了，一些年轻人摸索到了合适的位置来安放自己的技能，平衡生存与热爱，透过和外界的接触，表达着那些可能略显自我的小愿景。
起初，我们看到他们隐匿在蛇口、在华侨城，慢慢地，出现在南头、和更多商业地产项目。
在“宇宙中心”的后海商圈，一个大湾区文化商业聚落，也将在明年启幕，这是一个让开拓者、创造者、探索者都能找到或是栽种属于自己的一方热爱现场。
kaledo还是一个混血社区，非单一操盘者，而是把来自不同领域的三位创始主理人凑到一起的共创——为深圳带来“初代”非标蛇口g&g的联合创始人老董董丹青、从设计师走到商业运营者的农畉和山池主理人venco、作为多个内容品牌、灵感生产方的topys创始人黄永敏。
三人虽然看似出身各行各业，但说白了，也都是创意人，把创意当作一种生活方式，有着相似的语境和创作热诚，只是带着不同的视角，所以表达方式和路径各有千秋。
几个人常常碰头，聊灵感、聊设计之外的事情，也会聊一块做点什么，用专业的方式“不务正业”，拿出所长，加成起来，互相撑腰。所以说，kaledo的诞生，与其说是二次“创业”，不如说是合适的契机到了。
作为“超级商圈”的后海，大mall林立，是高端消费市场的长期观察样本；1.5公里范围内涵盖粤海街道、红树湾超级总部基地和后海总部基地三大“高消费力"客群聚集区，数十家总部大厦建设完工后，还将吸引过十万高端人才在此聚集。
还有自然环境叠加，依托深圳人才公园、大小南山等一系列资源要素，从后海居住区一直延展到深圳湾人才公园，绿道将与总部办公大楼、购物中心实现城市空间“缝合”。
元老级商业在不断自我变革，新供应也仍在释放，未来的后海商圈，注定神仙打架。
他们用各种肆意夸张的方式，抢夺眼球，冲击感官。这个时候，kaledo选择反其道而行之，做了做“都市整理”，没有多余的广告画面、没有纷繁躁动的立面装饰，70%的自然 30%的精致，干净纯粹。在这个随处可栖可独处的地方，人的状态也能跳脱出来，感受不到喧哗都市的存在，脚步、时间、心情都会慢下来。
“铁三角组合”轮流c位下的kaledo，是一个整体，按照自然日常、主题商业、文化消费划分三大部分，打开n种生活方式。
①自然日常：
绿意盎然的地方也能把小店养得很好，id.co旗下6000平米的smoo market，是一本“独特日常的风格指南”，十多间100平上下的小铺，是兼顾质量良好与风格独特的消费内容与公共空间。
有起始就建构好的故事线索，坚持一个品类只招一家店，并且只能落在这个划定的铺位。
有选品和定价的执行标准，有对高租金竞标say no的底气，也不是流行什么就卖什么。
于是，你可以看到，冲浪店放在了咖啡、自行车店的旁边，烘焙、面店、餐酒馆各有一家，这些都是不少都市人理想生活的打样与诠释。
和生活一样，不必繁，整全就好。一杯咖啡、一顿常餐、一本好书、一袋水果、几件心动好物，给日常生活带来稳定的小惊喜。
②主题商业：
区别于传统零售，中间楼层的主题商业以艺术策展方式打造可交流的逛街体验，以独特商品结构和个性化品牌集中满足新世纪人群的欲望。
二十多种零售业态将围绕环保健康可持续、自然日常、都市户外主题，招商内容上不止聚焦在深圳本土，还放眼到大湾区其他城市年轻有趣、新鲜生猛的品牌。
这里也是“重”餐阵地，从地域菜到世界风味，从创意餐厅到家常味道，这里料理着这片新社区居民的三餐烟火、多重选项。
③文化消费：
走到顶层，这个立体“剧场”也就接近尾声了，四五楼的mindpark文化消费公园，要把人带往更高的精神归点。这将会是汇聚最前沿、先锋的文化内容与体验的发生地。
这里邀请并期待所有渴望开放表达、多样化风格创作的策展人、艺术家、创新者、设计师的加入。台阶广场是一片留有余地的设计，随着参与者的想象，而发生变化。mindpark欢迎创新，但最终还是希望打造为一个开放给大众的“目的地”，就跟slogan说的一样，built for creators, yet open to all，用有创造性的内容，吸引大家因为兴趣而选择前往，同时还能收获新的体验。
topys的内容有了新的表达出口——穿插在书店、播客公园、小商店群之间的是30个专栏，内容源源不断、碎片化地、高频率地对外输出，这里提供了更明确的空间载体和事件发生契机。
四楼的小酒馆、居酒屋就是小圈子社交聚聚最好的选择，适合的音乐和灯光，不迁就的邻座，或许一杯酒就可以换来一则人生故事。
驻留酒店，是未来环球街角驻留计划的工作室，还会是偶尔邀请朋友串门的会客厅。
五楼开辟了一块屋顶农场，可以与餐厅形成farm to table循环生态的同时，也具备观赏价值，更是美育、和体验春耕夏长的世外桃源。
要事情能走下去，靠感性、也靠理性。
三人的合伙机制就很理性：虽然有曾经合作过的默契，但出发之前，还是定好一致的目标、边界。
第二步，在共识下执行，很重要一点是对各自专业的尊重，把安全感让出来，能力资源往前放，立场往后退。
面对“剧本”和“账本”放在一起看的时候，也会有纠结和犹豫，但因为有了第一步，只要前进方向是清晰的，总会走到，或快或慢，或早或迟。
分工界面、物理空间红线虽然划分好了，内容编辑上又是连贯的，彼此间是通过气的。所以，你可以看到，由下至上的布局也是符合商业逻辑的、是安全合理的——负一楼、一楼对外展示性更好，对传统零售商业来说更有吸引力，二楼让步给在地调性内容，三楼以餐饮为主，四五层是文化驱动的anchor。
“套路”之外的，是制造“消费”的路径：先有人，再社区，后商业。
“主理人社区”是一种依托在地文化为根基，以人为核心的生态圈。如果说一个商圈环境里的大mall是靠资产持续迭代、升值、接纳广泛的用户来决定着生死，那旁边自发滋生的主理人社区要做的就是与一部分人产生更深的联系。
在这个内容生态圈中，主理人是品牌真实存在的人格化身。
他们的客户都是与自身价值观和生活方式认知都相类似的圈层，感染着一批批趣味相同的年轻人；他们不刻意迎合消费者，在享受、分享自己的生活中，或许就引领了下一场流行。
以自身为核心圈子，触达c端不同人群，又开始逐渐拓展到零售、餐饮、娱乐等泛商业领域，无论是客群还是合作客户，优质、稳定。消费者可以、也更追求走进能让自己舒适的圈子里；合作商家往往更在意的是靠拢了谁，和谁同在一个圈子里共事。
主理人带着各自的社群，无论线上还是线下，常驻下来，形成了聚落，从无形的社区到有形的建筑。
过去，我们都习惯用大模型、大数据、大视角“计算”出一套看似合理的brandmix，但消费渠道相互挤兑多了，零售需要找到新的方式与顾客相处。
比如，把“挑选过的”生活方式摊开来，体验过、有好感就人就会留下来。对一张黑胶唱片情有独钟，就会一直来，喜欢同一款威士忌的两个人距离会比较容易拉近，这样有相同兴趣眼光的人多了，就结成小团体。
“编排过的”场景被串联起来，就像喜欢品尝不同咖啡豆子的人，也可能会享受淘书、淘唱片一样。不同社群成员和门店之间，甚至与门店周边环境产生互动、在几层楼间窜上窜下，是社区的粘合剂。
商业，在过程中，充当的只是一种沟通的界面，让体验有物可依。
东京下北泽bonus track——最早因为小剧场、livehouse的进入，成为了东京文艺宅夜生活的释放地，白天也是治愈的二次元天堂。bonus track这个文创小村落的诞生就是顺势而为，为创业开店的年轻人提供低成本的商住空间
以文化创新作为驱动力，但聊到“文化”，三位主理人都很谨慎地处理这个字眼，他们并不想把kaledo限定在任何的文化符号。
确实，纯消费行为顶多算是一种现象，但无法归类成一种文化。
但，当你因为这个物品，想要去更近一步去挖掘这个品牌乃至品类的内涵，专业层面的讲究，也就是“入坑”了，才算是走进了某个社群、走进了一类文化。
就像连锁咖啡，如果只是作为功能型商品，是可以随时被替代的口粮时，其实很难谈得上是一种文化。但当它真的影响到你的生活、左右你的选择的时候，当你也想了解背后的一些历史、风味等等，越了解越喜欢，那这样可能就算得上进入了某种咖啡文化了。
再举个例子，骑行，如果不了解城市，大概很难喜欢上这项活动的。开始之后会碰到很多小店，会观察城市每天新的状态，单纯欣赏飞快掠过的途中风景、穿街走巷闻到的食物香气。你所关注的不再是一串公里数以及终点时，也就找到骑行自由的意义。
另一方面，对于深耕产品力的主理人来说，找到适合品牌的生长环境是做好一切产品的基础，必须要走到应用现场。要主打什么功能，要修正或者拓展什么功能，有没有覆盖到完整的使用场景，等等。
当一条路上、一个小范围区域内的大部分体验者和主理人都属于一个圈层、目标相近时，这里的生态是比较坚挺的。他们更容易深度绑定，合体凝聚。
所以，我们需要创造一些“小范围区域”，一些体会不同生活方式的简单入口，让大家从接触到熟悉，进入到不同的小宇宙。
kaledo就打开这样一个轻松的入口，而要维护这样的聚落，必然也设定了一些规则和主张：
“有活力的松弛”：在深圳，在被各种超总环绕的核心区，快节奏、紧张感是不可避免的。所谓的松弛是一种“都市break”，不是躺平，是偷得浮生半日闲。只有慢下来，想法才能走进来。闲下来放空，走神，摸鱼，都是创意人需要的时光。kaledo，再快的时代，也希望你慢一点。
“有克制的开放”：开放、留白，并不意味着就是用偷懒节省的方式，预留一个没有内容、无意义的大广场。开放之前所有的工作都是设计、准备到位的，要考虑到不同的应用场景，也得很清楚应该将来的呈现要规避什么，克制住不要什么。
“有选择的亲密”：看似跟谁都熟，其实内心是跟谁都不熟，亲密相处的容量是有限的，多了就“装不下”。在这里，社交距离是你自主控制的，没有自来熟的店员，你不需要“包装”自己，可以自顾自地随意闲逛，也可以结识一群会穿搭会玩的人，与更多的兴趣打交道。
这样的线下空间，最重要的不是展示商品而是提供一个真实的场，成为装载每一类文化、以及文化背后一群人的容器。他们用发生在日常和日常之外的事情，形成一些新的联想，策划新的好玩的事。
从现场曝光的效果图上，我们可以直观地看到一个显眼通透的悬浮玻璃盒子。整个建筑物与道路之间有退让出一个下沉广场入口，打通宽敞的楼梯，绿植缓缓地铺到台阶上，一楼的墙体和玻璃全砸掉，临街面全打开，是接地气的设计讲究，也是花了大力气争取下来的必要表达。
没有门槛，没有屏障，没有仪式感的大门，这是一个信号，提醒人们，繁华都市和境外自然在这里接头。
高密、高压城市里，有这样一个气口、一处缝隙，风可以流进来，光线可以打进来，气氛可以感染到经过的路人，换个空气、换个心境。
建筑物外立面，全通透的玻璃幕墙，呼应“kaledo”名字的原意——万花筒。流动的人来人往映射出来，缤纷剪影就像是一部“人间戏剧”
下沉广场处还有一个小巧思。缓缓的自行栈道，为骑行提供更加平稳的环境。他们无需中途停下来推车，可以一路丝滑地进入场地，实实在在地在履行骑行友好
“既然身在大湾区，这座文化共同体就应该和大湾区有更多来往、更多连接。”
从“在地”出发、给深圳一片喘息之地外，三位主理人最后也希望回归地缘，不过是一个半径更广的“周边”。
近几年不断超越国际其他湾区的人口量、gdp指标，都足以证明，粤港澳大湾区已经成为了国际视野下的“小宇宙”。在这个“小宇宙”里，“行星”不止广深港三个超级城市，小地级的城市也值得看看。“惠州、佛山等等，其实有很多年轻人在做有趣的事情，也有高质量的产品。”
“kaledo提供了一个舞台，一个孵化的机会，培养‘前浪’的文化自信，前浪带后浪，推动在地创作者成长壮大。”这是几位主理人在最后，聊到的短期和中长期的期望，把视野放到了城市、放到了大湾区。
是的，好的公共空间，能给城市制造一种正向心智的。
在繁华都市中心，与片刻自然之间，容下文化情趣，让新的生活方式长出根来，枝繁叶茂开来，改变深圳人与城市的相处模式。
文章来源：感性城市scity
