市集，如何成为城市的“情绪出口”？-凯发app平台

当商业地产的“盒子”越来越像一座座精致的孤岛，市集却以野蛮生长的姿态，重新缝合了人与城市的连接。

这两年，实体商业里 “市集” 这词儿太热了。经过市场打磨，现在市集商业越来越成熟、玩法更多样。

你会发现这两年不光各种类型的商业在市集业态发力，就连品牌也在下场搞市集，还有很多废旧工厂、老旧商业街等等都在打市集生意的算盘。它早不是简单 “摆摊卖货”，而是变成了一种关于生活方式、归属感、文化认同的 “大杂烩”。

2025年，市集型商业的战场已从“吸引眼球”转向“占领心智”——烟火气之下，是更隐秘的消费密码与情感共振。

线下商业的“在场感”

商业地产的问题，说白了就是太 “装” 了。当空间被过度设计，体验被过度规划，人与城市的连接反而变得扁平。市集的野蛮生长，恰是对这种秩序的反叛。

大家逛市集，并非只为消费商品，而是消费一种“未被提纯的生活”。当标准化商业空间将人异化为流量的数字，市集却重新赋予个体“在场感”：触摸粗陶杯的肌理，嗅到刚出炉面包的焦香，听见隔壁摊主与熟客的寒暄。

这些细微的感官刺激，构成了一种线下商业本该有的样子——在这里，效率让位于温度，数据败给体温。

bloomarket

这个由亚洲最大水泥厂废料仓库改的市集，保留了粗糙的混凝土框架，却在缝隙里塞进了 “西双版纳” 风情。斑驳的墙和棕榈树影交织，艺术家 gabor 的玻璃彩绘让阳光变成热带色彩，工业风和雨林野性意外平衡。

市集以"地理风味图谱"为线索，集结30 主理人品牌打造餐饮实验场。胡麻团队用云南皱皮椒与四川二荆条复刻的糖烤猪五花，精准把控美拉德反应临界点；酉西主厨深入湘西土家族村寨采集的古法发酵工艺，将酸汤分子重组为符合都市味觉的怪味粉系列。monguru则突破地域限制，用内蒙古阿尔巴斯羊肋排搭配北海道海胆，在biangbiang面上实现游牧与海洋文明的味觉对话。

在“后网红时代”，bloomarket的野心不在于制造打卡地标，而是以市集为针脚，缝合滨江与街道、商业与日常、全球化与在地性。

从“流量”到“内容”

市集的升级，本质上是从 “眼球经济” 到 “心智争夺” 的战斗。流量红利没了，市集开始靠垂直内容吸引特定人群的情感认同。

这反映出现代人的精神状态：信息太多，大家更希望被精准关注。

市集主题越细分 —— 宠物、黑胶唱片、独立出版 —— 就越像镜子，把模糊的都市人群分成清晰的兴趣群体。

那些头部市集品牌，比如伍德吃托克、银盐、大娃怪市，早就明白这点：它们卖的不是商品，而是圈层认同。它们通过快闪店、主题社群活动，把市集变成 “内容制造机”，反过来给商业空间赋能。

你就看它们每次的市集弄得就跟品牌的线下聚会一样，往往能够吸引大量关注。对初创品牌、小众品牌来说，这是露脸的好机会。这曝光不仅面向消费者，还面向商业地产招商人和独立品牌主理人，新品牌能快速打开市场。

北京朗园station

朗园station的前身是北京纺织仓库，30座挑高8米的仓库与2.23公里铁路轨道，曾是计划经济时代的工业符号。2020年改造后，园区并未止步于建筑肌理的保存，而是将“高频内容运营”作为核心策略：以仓库空间为载体，年均举办超过400场活动，涵盖市集、展览、音乐节等多元形态。

这种密度背后，是园区对文化消费趋势的精准判断——当物质消费逐渐饱和，消费者更愿为“空间体验”与“情感连接”买单。

在这里，市集早已超越传统“摆摊卖货”的定位。2024年国庆期间的银盐市集，100余个复古摊位沿着铁轨铺陈。市集期间，中央车站同步举办机车改装展、黑胶唱片分享会，甚至将老式绿皮车厢改造为临时酒馆。这些活动并非简单的流量噱头，而是通过内容叠加，将一次性游客转化为长期文化参与者。

项目定期与市集品牌一起搞活动，一方面带来了周期性的客流，保证了商业内容的多样性，减轻创新与营销活动方面的运营压力；一方面也提升了场地的利用率。

所以存量商业改造，不能只靠硬件升级，还得有 “动态内容供给” 能力。仓库变市集舞台，铁轨变艺术走廊，工业遗产不再是静态怀旧符号，而是持续生产文化记忆的 “活” 容器。

从“物理空间”到“情绪场景”

如今市集的竞争力，正从“卖什么”转向“如何卖”——场景即内容，体验即消费。

说到底这两年实际这么火，其实也是因为现在的商业越来越关注日常生活方式了。以前啊，大家总是想着怎么“震撼”消费者，结果往往让人觉得太有距离感。但现在呢，你会发现大家更注重营造那种有温度的“烟火气”，减少心理成本。

上海鸿寿坊

就以鸿寿坊为例，区别于标准化商业盒子，它就是把市集作为项目的核心，在室内两层的空间内装了各种各样的餐饮小店。

一层是开放市集形态，各种吃喝蔬菜瓜果以小而精的铺子呈现，氛围统一又接地气，店铺间距离近，对消费者敞开，没了隔阂感。二层餐饮区布局连锁店铺，延长消费时间。12 米挑高玻璃穹顶下的橄榄树休憩区，靠自然光影变化调节空间节奏。

在室外，项目又打造了一圈强社交属性的餐酒吧，满足了不同消费者的需求，把抽象的烟火气做得既具体又精致。

项目将"坊里文化"提炼为三个具象维度：保留菜场晨昏节奏的"时间真实感"、混搭竹椅与设计家具的"材质冲突感"、设置景观阳台制造视错觉的"空间蒙太奇"。这种对上海集体记忆的数字化解构，使60后与90后在同一个露天座达成消费共识，日均停留时长突破2.1小时。

当城市更新从宏大叙事转向精细操作，鸿寿坊展示了社区商业的精准打法 —— 用建筑保存时间片段，用业态编织社交网络，让每个摊位都成为城市文化的样本。这不是简单的怀旧经济，而是寻找消失的附近：当菜场的烟火气被重新编码为可持续的生活美学，我们终于读懂，所谓海派精神，不过是认真对待每一个日常的郑重姿态。

从“配套”到“主力”

得认清，市集不再是商业体的 “流量补丁”。自由穿梭的开放式布局和商铺高频率更新，让市集很灵活。这种灵活性和低成本，让商业体能快速试错、调整内容。

曼谷emsphere

从bts phrom phong站的天桥踏入emsphere，第一眼看到的并非传统商场的精致秩序，而是挑高空间内肆意蔓延的涂鸦、未加修饰的水泥裸顶与高饱和色块的交错。这种“毛坯型”场景，恰是em market的特色——以冲突性的视觉语言，将“探索欲”植入消费者的潜意识。

这项目把层高架得很高，然后搞了一些小过道，把这些街边小店塞进了两边的档口里，在室内做出了街区的游逛感。相比传统大商场的零售店面，这种路边摊既视感更让人放松。

然后呢，项目在另一边又整了一个大广场，广场的布置根据节日常换常新，像去年的龙年主题，用彩色帷幔搞得装饰，还有前一阵圣诞节的市集，都没有用特别昂贵的材料布景，但确实效果非常好，特别吸引人。

所以说做商业，接地气、贴近生活，消费者才愿意亲近。想做好商业，不能只靠产品功能和外观，更要触动人心，深入理解并融入日常生活，精心策划运营，和顾客建立紧密情感连接，这样才能离消费者更近。

结语

市集型商业的胜负手，或许不在于规模与流量，而在于能否成为城市情绪的“解药”。

这或许揭示了市集型商业的终极形态：它不是商业的补充，而是城市的镜像。当我们在钢筋森林里复刻街巷的温度，在效率至上的时代保留即兴的可能，市集便成了对抗异化的温柔革命。

2025年的市集故事，注定不会写在招商ppt里。它藏在摊主与顾客的对视中，在咖啡凉了又热的闲谈里，在那些敢于把商业做成生活艺术的勇气之间。

文章来源：其美设计